油画名《陶》

一旦问世，它就以中西合璧的美感动了世界。然而，它也成为中国油画史上盗版的油画，盗版次数不少于100万次。

1962年，谢楚余出生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程，并担任油画系讲师。1993年，他应加州设计学院的邀请前往美国进行学术交流和调查。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。参加1991年“依维尔古典油画技术材料研究班”和“西方当代艺术新材料研究班”。现任广州美术学院油画系副教授，广东美术创作院画家。

自年以来，在广州、和新加坡举行了五次个人画廊。1993年和2001年，他们前往美国和法国进行学术交流和专业调查，并参观了近30个国家。经过多年的探索和实践，形成了精致、严谨、优雅、洗涤、洗涤的绘画风格。代表作有《中国女孩》、《陶》、“板子上的拳套”等等。

多次参加“中国油画艺术展”、第八届全国美展优秀作品展”、大型画展，如“中国油画精英邀请展”。被“艺术”所吸引、《中国油画》、收藏天地、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍，并于1998年考入中央美术学院油画系。

出版《谢楚余油画艺术》

近日，天津杨柳青画社出版了广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》。

谢楚余现任广州美术学院油画系副教授。近年来，他的人体油画被复制和翻印，其中陶(右上图)被一起口服液侵权案列为1999年中国十大广告纠纷案。以陶瓷为代表的一批人体油画也出现在许多餐馆、酒吧和美发沙龙的墙上，印在各种日历和商品的包装上，扰乱了公众的注意力。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了正视听的作用。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满饱满，人体形象接近完美。其他一些作品，让人感受到了画家的审美情怀和对生活的追问。《南国少女》、《中国女孩》(参加过中国油画艺术展，中国美协收藏)、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》(参加过第八届全国美展优秀作品展)耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品系列”，其精美的设计和印刷受到广泛好评。很难看到油画原创作品的读者可以看到谢楚余油画艺术代表作品的原创面貌。

因为陶打了一场艺术战争

谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港、内地的相关画展，在国内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师接到很多朋友的电话，祝贺他的作品被一个口服液收购，充当他的形象小姐。谢很困惑，他和一个口服液没有任何关系。发生了什么事？

12月初，谢楚宇向朋友、广州画院画家李醒涛讲述了自己莫名的情况。碰巧李醒涛是即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监。他建议谢楚宇在这次博览会上展示他的原创作品，以纠正视听。

就这样，“陶”出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，很快成为会场的焦点。展览期间，这幅画被许多观众包围着。在欣赏和体验艺术的同时，一些观众感到困惑。

一个女孩在画前看了很长时间，问谢楚余是否参考了一个口服液的女孩形象，因为她在口服液的广告中也看到了这样一个陶女孩。

听了这话，谢楚余指着这幅画愤怒地对周围的观众说：“我把它搬到这里只是为了告诉你我是陶的作者。”当时，两位口服液代表也在场。谢楚余转过身对他们说：“请向你解释！”

不得不，谢决定起诉侵权人，恢复正义。诉讼持续了六年多，以8万元的赔偿告终。谢没有再上诉了。作为一名艺术家，他负担不起这场艺术战争。

现在，香港的一家房地产开发商已经收集了这份原著。他想回购好几次，但收藏家不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

让我们把楼主分给我..很难找到滴滴..

起名《盼》

当我第一次看到这幅画时，我有一种直观的感觉。两个孩子和一只小狗的表情似乎在期待什么，而仰望的女孩则在期待秋收的果实或掉落的果实。

命名“盼”给观众无限的想象空间，到底在盼什么？让观众自己去联想。

优雅的名字“看盼”

旁边是目字，都是动词。去掉旁边是指秋分的季节。很有诗意。

无数，不知道你说的是老了还是活了？

所以大家一般都比较公认，活着的不一定。

告诉你一些旧的

文艺复兴时期开始：

意大利文艺复兴：

佛罗伦萨画派

乔托-《犹大之吻》、《逃亡埃及》

马萨乔-《失乐园》、《纳税奇迹》

波提切利-春天、维纳斯的诞生

达芬奇-蒙娜丽莎、最后一顿晚餐

米开朗基罗-创世纪

拉斐尔-西斯廷圣母、《雅典学园》

威尼斯画派：

乔尔·乔内-田园合奏、《沉睡的维纳斯》

提香-天上的爱与人间的爱、《花神》

委罗内塞-里莫家宴会

丁托累托-圣马可奇迹

尼德兰文艺复兴：

艾克兄弟-阿尔诺芬尼夫妇像

布鲁盖尔-农民的婚礼

德国文艺复兴：

丢勒-四使徒、《草丛》

荷尔拜因-亨利八世像

巴洛克艺术：

卡拉瓦乔-女占卜者、《召唤圣马太》

贝尔尼尼-圣德丽莎的幻觉

哈尔斯-吉普赛女郎

伦勃朗-夜巡、《自画像》

维米尔-读信的女孩

《犹太人墓地》雷斯达尔

霍贝玛-米德尔汉尼斯大道(并木道)

鲁本斯-《抢劫吕希普斯的女儿》和《苏珊娜》。福尔曼

凡。代克-查理一世像

委拉斯开兹(委拉斯贵之)-教皇英洛森十世

格列柯-奥尔加斯伯爵的葬礼

洛可可艺术：

华多-“爱岛朝圣”

布歇-《浴后狄安娜》

弗拉戈纳尔-秋千

夏尔丹-餐桌上的炊具

庚斯博罗-蓝衣少年

学院派：

阿尼巴勒。卡拉奇-美惠女神为维纳斯梳妆。

勒布伦-古埃骑马像大法官赛

布留洛夫-庞贝城末日

古典主义：

普桑-阿卡迪亚牧民

大卫-贺拉斯兄弟宣誓，马拉之死

安格尔-泉

穿毛衣的女孩油画

浪漫主义：

《梅杜萨之筏》

德拉柯罗瓦-自由领导人民前进

1808年5月3日午夜，戈雅-

上帝创造亚当的布莱克-

罗塞蒂-看！神的侍女

密莱-奥菲利亚

莫罗-《莎乐美在希律王前起舞》

《死岛》勃克林

现实主义：

库尔贝-石工

米勒《拾穗》《晚钟》《播种者》

杜米埃-三等车厢

柯罗-孟特芳丹的回忆

卢梭-《老橡树》

康斯太布尔-“运干草马车”

门采尔-轧铁厂

柯勒惠支-织工

特罗平宁-织花边女孩

菲多托夫-少校求婚

彼洛夫-《送葬》

克拉姆斯柯依-无名女郎

列宾-伏尔加河纤夫

苏里柯夫-近卫兵行刑的早晨

希施金-老橡树

列维坦-弗拉基米尔卡

蒙卡奇-死囚牢房

印象主义：

马奈(马内)-草地上的午餐

雷诺阿-《包厢》

德加-歌舞团芭蕾舞学校舞蹈课

莫奈(莫内)-印象。日出，池塘。睡莲

毕沙罗-蓬图瓦兹的红屋顶

西斯莱-圣马丁运河风景

惠斯勒《艺术家母亲肖像》

卡萨特-蓝色扶手椅上的小女孩

新印象主义：

修拉-大杰特岛星期天下午

《早餐》西涅克

后印象派：

塞尚-苹果和橘子，圣维克多山，红椅上的塞尚夫人

梵高(凡高)-《向日葵》《星夜》《缠绷带抽烟斗的自画像》

高更-《两个塔希提少女》《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？

纳比派：

波纳尔-餐桌与庭院

维亚尔-公园

野兽派：

马蒂斯-舞蹈

弗拉芒克-红树

表现主义：

蒙克-《呐喊》《青春期》《生命之舞》

克利姆特-“满足”“吻”

立体主义：

毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》《三音乐家》

勃拉克-水罐与小提琴

未来主义：

巴拉-链子上狗的动态

波丘尼-《城市的崛起》

达达主义：

杜尚-《裸女下楼梯》

超现实主义：

达利-记忆的可持续性

米罗-《羽毛美鸟》

抽象主义：

康定斯基-在黑色正方形中间

蒙德里安-百老汇爵士乐连奏

克利-“围绕着鱼”

亨利摩尔-《斜倚人体》

巴黎画派：

莫迪里阿尼-横卧人体，马格丽特坐像

夏加尔-“举着酒杯的二重肖像”和“生日”

亨利。卢梭-梦

这些人基本上可以被称为大师，他们的画几乎都很有价值。但这并不完整，还有一些落后，不能一一列出，请理解。

还有一些前苏联和现代欧美，个人觉得没什么意思，就不推荐了。