一、京剧
脸谱京腔两百春，长城内外尽知音。
方夸做打功夫巧，唱念尤觉韵味浑。
二、中医
行医立世数千年，普济黎民酷暑寒。
一缕春风能化雨，爱心无价作灵丹。
三、中药
巨著煌煌举世崇，东方药典立奇功。
千家除痼阴阳解，万卷方笈惠大同。
四、汉字
独领风 *** 近万年，横直点捺舞翩跹。
胸怀翰墨留青史，承载经纶汇巨篇。
五、国画
国疆万里美风光，画笔翻飞写绘忙。
山水含情添露艳，人文着意记沧桑。
六、武术
南拳北腿显神功，剑影刀光快如风。
铁骨铮铮侠义胆，一腔豪气贯长空。
七、书法
气贯长虹书正气，挥毫泼墨彩云行。
谁知笔墨如心意，一纸文章不了情。
八、春节
春风贺喜千山绿，节 *** 联万户新。
盛世中华喜庆日，祥光普照暖人心。
九、节气
气温三暑两寒定，季节八方四立连。
沧海云涛迎日月，循环往复又一年。
十、生肖
生肖自古伴光阴，属相流传延至今。
日月轮回它记载，炎黄档案有诗吟。
十一、气功
气运丹田不动容，清新潇洒若游龙。
周天真气 *** ，横贯长空见彩虹。
十二、八卦
商周战国六爻兴，八卦悄叠四面风。
风水轮流多少事，花香宝地见神明。
十三、中国结
千缠万绕内涵深，脉引龙文延至今。
习俗文明含蕴厚，流芳万古世常存。
十四、中国印
方寸时空容大千，诗雕书绘法皆全。
炎黄绝艺它独俱，落款名家子代言。
十五、瓷器
文明华夏韵成图，举目琳琅四海殊。
丝路迢迢传域外，千年盛誉满江湖。
十六、玉器
曾餐月露卧林泉，石内千年化晶圆。
待到冲天雄起日，风云际会享华年。
极米君从来没有如此冲动过，想要把一部电视剧推荐给大家，也许正如豆瓣网友评论的那样，我们太久没有看到这样的国产剧了。
仅仅过了一个周末，《隐秘的角落》就拿下了9.1分的豆瓣高分，几乎所有人都在夸。电影级的视听语言，迷雾般扑朔迷离的故事，演技炸裂的卡司，这样一部能秒杀无数悬疑电影的国产剧，还不乘着端午节在家追起来。（极米君不允许你用除极米以外的设备观看。）
人性比远比数学复杂故事从一个毛骨悚然的开篇开始。
东升正在山顶给自己的岳父、岳母拍照。
他声音温柔，弯着腰帮老两口摆放腿的姿势。
下一秒，突然间就将两个老人推下了山谷。
这场看似无人目击的 *** 案，正巧被三个孩子用相机拍摄了下来，阴郁的小镇暗流开始涌动。
这三个小孩分别是学习成绩优异的朱朝阳，还有从福利院逃跑出来偷东西、抢手机、四处卖惨的“坏小孩”普普和严良。但事实上在《隐秘的角落里》，并没有脸谱化的人物形象，也没有所谓的好与坏。
严良之一场戏就是在加油站偷毯子，娴熟的动作，一看就是惯偷。
可他偷东西却是为了给哮喘发作的普普取暖，两人从福利院逃跑更是为了给普普的弟弟治病。
在之后的一集，两人想送一只钢笔给朝阳作为生日礼物，可惜钱不够，严良又想故技重施准备直接偷走，可是当他得知老板需要找人帮忙搬运货物时，又选择了通过自己的付出交换。
不到万不得已，谁又想做小偷呢。
这个故事里朱朝阳的设定是刚上初中就已经学完高中数学的天才，东升的设定是少年宫的数学老师（可能小时候也是一个数学天才吧），然而人性远比数学更复杂。
剧中反复提及的，笛卡尔的故事有两个版本。
笛卡尔是一个数学家，也是哲学家，62岁的时候，邂逅了年轻的瑞典公主，并当了公主的数学老师，公主的父亲棒打鸳鸯，把笛卡尔关进了监狱，笛卡尔最终，死在了狱中…
但在故事的另一个版本中，公主对笛卡尔并不在意，笛卡尔不是死在狱中，而是死于背叛…
一边是凄美的爱情，一边是残酷的背叛，美好与黑暗，往往只是一念之差…...
卡司强大演技炸裂大家可以回到文章的开头，再看一眼这部剧的海报，这部剧基本上凑齐了最近几年文艺片扛把子。秦昊和张颂文、柏林影帝王景春、大娘子刘琳，监制是韩三平，就连造型指导都是能比肩张艺谋的导演田壮壮，简直就是文艺片冲奖的配置。
特别是秦昊整容级的演技，把东升这个角色应有的阴郁刻画到入木三分。
洗完澡以后，发现他秃顶秘密的这一幕，简直给无数观众留下了严重的心理阴影。
如果从颜值判断的话，你很容易把秦昊和现在的流量鲜肉们混为一谈，但他近几年塑造的角色，简直就应验了那句话：“明明可以靠脸吃饭，偏偏要靠才华。”
*无证之罪
*春风沉醉的夜晚
除了大人们演技炸裂以外，故事中的三个孩子的演技也可圈可点，不做作的把孩子的单纯与 *** 融合在一起，也难怪连原著都会忍不住拍案叫绝。
电影级的色彩与细节真的太像电影了，这是看这部剧时极米君发出最多的感叹。
不过这个“像”字用得可能不够准确，毕竟相比国内某些电视剧，为了刻意营造出电影感，强行给画面上下加黑边，用电影画幅营造出的拙劣电影感，《隐秘的角落》高级的就是一部真正的电影。
真正的电影感应该来自于拍摄的构图、光影、色彩和后期剪辑。
不了解故事和剧情，光是看这些画面的色彩和灯光，就已经有足够的代入感，立马就把人拉到了这座海滨小镇，闷热压抑的夏天，空气中还弥漫着海水咸咸的味道。
在第六集的末尾，导演运用了一个魔幻现实主义的剪辑手法，三个小孩躺在船上，伴随着《小白船》的童声合唱，破船晃晃悠悠飘上了天，向月亮飞去。
蓝黑色天空慢慢把镜头切换到地上，慢慢降落，拨开云雾，又变成碧绿的海水，一具身着柠檬黄泳衣的女尸漂浮在海面上，又有一个人死了。
除了色彩以外，这部剧里还有着电影级的细节呈现。一方面，这些细节足够真实，年代还原度高。比方说随处可见的诺基亚手机，还有朝阳家里破旧的电风扇、破旧的街道、老式桌椅，厚重的年代感成为不可或缺的一部分
另一方面，这些细节足够符号化，耐人寻味，也是令无数人细思极恐的部分。
比如，普普、朝阳和妹妹晶晶在少年宫的那场闹剧，最终以晶晶失足从五楼摔下为句号，然而晶晶真的是失足？她的死与朝阳有关系吗？导演只给我们留下一张树枝上的手帕，浪漫的童话和残酷的现实，就需要我们自己选择了。
过去许多电影、电视剧把自己的失败，归结于国人对娱乐化节目的无脑吹捧，然而《隐秘的角落》在短时间内从《乘风破浪的姐姐》中杀出一条血路，几乎给这种说法一个响亮的耳光。
目前这样一部把美学发挥到极致的电视剧，已经上线极米啦，真的非常适合端午节大家在家看哦，极米超大的画面和哈曼卡顿的音效，都会对这部剧的精彩程度有着加成的效果。
更好挂在书房或客厅。关公的脸谱色彩比较浓重，造型比较夸张，不易放在卧室，卧室的灯光比较暗淡，如果挂在卧室，晚上起夜时，迷迷糊糊的看到关公的脸谱，会受到惊吓，影响睡眠。
所以，诸如，色彩浓重，造型夸张的装饰，更好不要放在卧室，当然，厨房就更不合适。
人吓人，吓死人！本来睡在瓜地里，醒来却在坟地里
记得那是95年阴历7月半，暑假都放好长时间了，我自告奋勇去西瓜地看瓜，家里大人同意了。
快天黑了，我把饭送到地里。我父亲告诉我，看瓜时候 *** 点心，别让人家把瓜给偷完了，还啥都不知道呢。
我信心百倍地说：“放心吧，谁不知道我警惕性高，眼又尖，耳又灵，来一个收拾一个，来俩收拾一双，您就100个放心吧。”
我把父亲换回去之后，一会儿去瓜庵待会儿，一会儿去瓜地里溜达溜达，踅摸半天，特别敬业。
过了不大一会儿，小健和龙娃到瓜庵来了。我一看乐坏了，问他俩也夜里看瓜，他俩连连点头称是。我们这里的瓜地都是成片成片的，把种瓜作为产业，不像别的地方，东一块西一块。我们这里的瓜实际上不怕人吃，就怕人进来乱踩，把瓜秧踩断了，瓜就完蛋了。一棵瓜秧就结一个瓜，这一个瓜等于彻底糟践了。
天彻底黑了，这天一黑透，我就摸着黑把架子车绑在瓜庵的架子上，然后又把席铺在架子车上，拿了一块砖垫在席的一头做枕头用；到躺下的时候，用一件衣服搭在肚子上就万事大吉了。
我们瓜庵里其实是有一个小木床，但因为那一段时间，雨水太多，床都湿透了，只好把架子车从家里拉来，人就凑合睡在拉车厢里。
夏天，你想睡都难，因为地里潮湿，蚊虫特别多，咬得人身上都是疙瘩，搔个不停。看瓜的想睡个安稳觉，几乎不可能。看瓜的都是黑夜看瓜，似睡非睡；白天睡觉，似看不看。我也就躺在架子车上，支棱着脑袋，，用手搔着脊梁，用脚趾头互相蹭着腿肚子，心里透亮透亮的。就这样，还怕顶不到天亮？
“哈哈哈”声把我给聒噪醒了，我睁开眼睛一看，天大亮了，小健和龙娃站在我的身边，他们低着头瞅着我，做着鬼脸。我坐起身来一看，哎，拉车不在瓜庵里，在张金砖家的坟地里，拉车的两个把垫在张金砖爷爷的坟头上。我一个咕噜跳下来，愣住了但我马上明白了，他俩把拉车给拉到了800米之外的坟地里了。
我顿时也哈哈大笑，追着去揍他俩。他们俩跑着，说起刚才他俩的恶作剧。他俩刚才过来，看见我在呼呼大睡，就轻轻解下车把上的绳子，把我拉到了这里。我听了这些，心里想，等着吧，看我怎么玩你们吧。
第二天，我约上小健，准备以其人之道还治“龙娃”之身，然后再找机会治小健一次。我在当天晚上，鸡叫两遍之后，就去找好了小健，去“坑”龙娃了。
我俩悄悄把龙娃的架子车拉上，刚哆哆嗦嗦地拉到张金砖家的坟地旁边，忽然听到龙娃说起鬼话来，哇啦哇啦只喊，还立起身来；我俩吓得撂起车子就跑，也吓得“哎呀哎呀“乱叫，不小心被绊倒在水沟里，淋淋沥沥一身的水，也就更怕了。
忽然龙娃哈哈大笑，我们打了一个激灵，身上直打颤，但立刻也明白了，这家伙在坑我们。
龙娃告诉我，其实他根本就没有睡着，配合我们俩走了半天；在架子车上看到我们俩也往北边拉，就啥都明白了。所以就“配合“我俩演戏，然后来一段”戏中戏“，反而吓我俩一通。
第二天我们三人还哈哈乐个不停。龙娃 *** 问明情况，可劲训起龙娃。他说，今后可不敢这样了，他俩有个小病小灾，就不可乐了。你们要知道，“鬼吓人，吓不坏；人吓人，吓死人。“龙娃赶紧说不会不会了。其实他说，回忆起昨晚的事，想到昨天我们俩的那种样子，他也后怕了。
9月8日晚，冯小刚电影《我不是潘金莲》于第41届多伦多国际电影节特别展映单元全球首度公开放映。导演冯小刚携主演范冰冰、郭涛、大鹏悉数亮相。
影片在多伦多首映的消息引发观众期待，1725张电影票提前售罄，放映过程反响热烈，平均三分钟一次笑声，“冯小刚这次讲了一个好故事”。作为冯小刚导演暌违三年的力作，影片大胆使用圆形画幅，“镜花水月”的中国式寓言被观众点赞。
那么《我不是潘金莲》究竟是怎样一部电影？作为已经看过影片的一员，在这里云里雾里但又相对清晰地给大家介绍一番。为啥云里雾里？不想剧透。什么相对清晰？影片的风格特色已定，不会偏移。
一部中国风电影
中国风是说给老外听的，从圆形画幅、水乡景致、帝都气象等外化元素来看，这是一部视觉辨识度很高的中国电影。中国式是说给咱自己听的，影片的主题内涵、言说语境、起承转合，都跟当代中国社会和文学样式有着水 *** 融的关系。
说“官场现形记”可能过了，说“官场风情画”想必是准确的。不是那么写实，整个故事的起点是，李雪莲（范冰冰）的丈夫把假离婚搞成了真离婚，还说她是“潘金莲”。现实中很难想象谁会为了这么点儿事和这么句扯淡的话，发起十余年的“闹访缠访”。这就是个引子，带有自我消解和游戏成分的引子，目的是引出下面的千姿百态。
影片多用象征和讽喻手法。这从李雪莲一路惊动的官员名字就看得出来：基层法官王公道（大鹏），法院院长荀正义，县长史为民（赵立新），两任市长蔡富邦和马文彬（张嘉译），省长储清廉（黄建新）。每一个官员的名字都洋溢着正能量，每一个官员都是行政机器上的螺丝钉。他们身上也带有少许个性色彩，但更浓郁的是官场思维的典型症候。
有了一个不是很写实的起点后，李雪莲开始了漂流之旅。离婚复婚这事除了跟王公道有点儿关系，另外的一串官员压根儿就管不着。但你是全能 *** ，群众便要求你负全责。全责实际上是负不了的，每个人的反应模式又暴露了自己的问题。
换句话说，编导就不是让他们解决问题，而是暴露问题的。暴露的这些冷漠、偏私、滑头、官僚主义，还有无奈...才是真问题。整个故事的推进不接地气，又无比写实。只要是在社会上打过滚儿的，只要是25岁以上的中国人，这些事都能悠然心会。
一部花花草草的电影
花花草草不是说它咬定男女关系，而是说它想了很多花招。
首先是圆形画幅。普通画幅能不能完成故事？当然能。圆形画幅是不非上不可？也不一定。但小说是刘震云的，冯小刚要找到自己的电影转化方式。电影是思想表达的容器，更是艺术审美的对象。所以，不一定要强调用在器先，器本身就是主人公，形式可以统领三军。
圆形画幅制造了很多麻烦。景深和色彩的层次都受到了限制，人物的活动空间也打了折扣。当然，关上一扇门的同时也打开了一扇窗，“灰色+圆形”带来人文意境，出画入画之间充满机巧（请注意郭涛在旅馆中那段戏）。
其实，影片用了三种画幅。圆形画幅是主体，只要是发生在李雪莲家乡的故事，那就是圆的。她一旦 *** 到北京，画幅就成了方的。圆形象征乡野，方形象征权力。而到影片的最后，画幅超宽，李雪莲娓娓道来自己的平凡生活，世界还归正常。
在圆方宽的切换中，我们目睹了严丝合缝的行政机器，鸡毛令箭的互相转化，基层政治的权谋谍战，人性深处的幽暗光明...故事虽然荒诞，美术置景选景用足了功夫，呈现出一种半跑半飞、亦真亦幻的审美趣味。
影片中的张嘉译、于和伟、大鹏、黄建新让人耳目一新，张译、高明、赵立新也“本色”完成了任务。他们活画了官员不自觉的可笑和可爱。而琢磨一下官员们行为特征的养成，是这部电影留给观众的家庭作业。
一部负有市场希冀的电影
刚刚过去的暑期档，中国电影一片惨绿。票房总量不及去年，口碑更是灾难式的。这两天又连续创造单日票房和上座率的新低。
大盘失速，有票补退潮的原因，有海盗被逐的原因，有直播分流的原因，也有影院扩张的转化率下降的原因，但归根结底是影片成色不好拖累了影市。说是百舸争流，其实是烂片横流。
原本似乎已形成固定高回报的青春片/喜剧片/都市爱情片，已是明日黄花。动画片的技术不再是问题，故事偏偏弱到爆。盗墓题材明显后劲不足，商业算计令人心塞。这五年来的市场新贵统统显出早衰之相，而传统的动作武侠电影也没有复兴的迹象。很明显，中国电影目前更大的问题还不是票房回落，而是我们用什么类型来顶起市场。
现实主义题材也许是个答案吧。以前老觉得观众没心没肺，进影院就是找乐子，不能跟他们交心。可是《老炮儿》的9亿票房打破了这个神话，不亮丽，不光鲜，没颜值，没IP，硬是实现了票房的逆袭。原来，观众可以面对现实，面对困境，面对内心，面对这个并不如意的世界。
既然《老炮儿》可以，《我不是潘金莲》为什么不可以？既然不走心的兜圈子已经不能奏效，用幽默的方式展现尴尬或许就会吃香。皇帝轮流做，风水轮流转，2016年下雨的这片云彩，或许就是现实主义？
去年暑期档的“圣妖侠”，国庆档的“夏洛”“港囧”，既是凭本事吃饭的典型，也是因势乘便、飞上枝头的幸运儿。《我不是潘金莲》的关注度是不成问题，接下来就看它对生活铁幕的发言能否拨动观众的心弦了。
冯小刚不再热嘲，而走了冷幽默路线。我看好他。
【文/五指山】
扫描二维码分享到微信或朋友圈